CARADHRAS - interview with Talesin
Polska wersja niżej / Polish version below
Hey everyone, here's Nott with a brand new interview done just a few days ago with an amazing multi-instrumentalist and creator of both one-man bands: Caradhras (which I reviewed some time ago) and Aeolian Winds. Read my interview with Talesin on his creations, musical influences, and many more...
Nott: How are you doing during corona times? Are you, by any chance, working on new material for Caradhras or Aeolian Winds?
Talesin: I’m doing as well as can be in these plauge-times. I’m (luckily) still working a “real job” and continuing to refine works in-progress as well as demoing new material. I’m planning a one-song release from Caradhras called “Cloudsplitter” that will be about 20 minutes long and features a more straight-forward black metal sound than previous releases. Aeolian Winds has multiple releases in the works but the latest is a long, one-song release titled “End Sonata” that I’m shooting to get out by the end of the summer.
N: What got you into music? Do you remember your first favorite band?
T: I’ve been making music in many different genres since I was a teenager. It all started with punk rock to skate to, then hardcore and metalcore. When I was super young I worshiped bands like Converge and Dillinger Escape plan. Before all that when I was like 10, I used to say Tom Petty and the Heartbreakers were my favorite band.
N: How did you particularly get into black/doom metal? Why did you choose to make music in that style?
T: My interest in black and doom metal sprang from other styles of metal I first got into including melodic death metal (like At the Gates) and power metal (cheesy bands that riff with harpsichords and stuff— I can’t stand that genre now). When I first latched on to bands like Emperor, Dissection and Immortal it changed the game for me. Then I explored the first and second waves black metal and tons of death metal, spanning decades. My love of funeral doom came from the slow parts of cascadian black metal bands I worshiped like Weakling, Wolves in the Throne Room and Ash Borer. Then I started to check out stuff like Mournful Congregation and Esoteric.
N: Who is your biggest inspiration in creating music? Any favorite musicians?
T: My biggest inspiration is the process of creating music on my own, from demoing, layering samples to refining through mixing. I play other styles of music including post-punk, jazz and modern classical so my influences are wide-ranging. I can tell you John Coltrane and Mahler are two giants whose playing and compositions have shaped my music life.
N: How would you describe the music that you create and what is the creative process like? Is it hard to be the only creator of the bands' content?
T: I have definitely tried to pin-down a few genres for each of my “one-man bands,” so that when I demo something or conceptualize, it fits under one of the monikers. With this in mind there might be 1 or 2 more named projects coming the next year. My creative process is very random. I have training in writing full scores for orchestra but often when I write metal, I trust my ears and start layering parts with guitars and synths. When a memorable riff comes to mind, I try to let the basic shape inform other parts of the composition, sometimes taking fragments and twisting them around, modulating or adding variations. I also like to work hard on a piece of music and then put it down for 6-12 months before finishing.
N: Where do you take inspiration for lyrics from? Do you prefer to focus on nature or maybe life situations, politics, etc...?
T: I’ve taken lyrics from Tolkien, Mahler and Scriabin for Caradhras and the theme is now exclusive to the mountain summit as a metaphor for life and it’s trajectory. The lyrics of Aeolian Winds are all about death, dying and the empty void that is left when consciousness ends.
N: How does the creative process differ between both bands? Would you say that creating music in Caradhras is easier than in Aeolian Winds? Or maybe the other way around?
T: Both projects have some unique challenges. Piano is a big feature of Aeolian Winds, and I like to track “real” piano” which is a little challenging to mic and mix. Caradhras has started to feature horns (trumpet, sax), which can also be challenging to fit. The easiest band to work with right now is Afterworldsmen because my friend records live drums and another friend plays all the guitars and bass parts I write (sometimes beyond my abilities).
N: Are you planning on playing any shows with live musicians or maybe you don't consider any of the bands a 'live band'?
T: I am not planning to assemble any live bands or play shows with these projects right now.
N: If you had to choose, which country would be a dream place for you to have a concert in?
T: That’s a tough questions. Probably somewhere in Europe or South America because the passion for black and death metal runs deep in many of these places. For sentimental value, I’d say a show at Saint Vitus in Brooklyn as that’s my favorite venue in a city I called my home for almost two decades.
N: How long does the whole process of recording and mixing take since you're doing everything by yourself?
T: Most of the material I released last year under the name Talesin (Caradhras: s/t and Teleology and Aeolian Winds - 3 diff. albums), were all recorded in 2011-2012 and mixed over the course of 7 years. I didn’t do much for a few of those years as I had to focus on my career to make money. Recently I wrote, recorded and mixed Caradhras - Aicassë in about 4 months, so who knows what my process is like these days.
N: If you had to choose in between releasing a vinyl, a cassette or a CD - which one would You pick?
T: Vinyl for sure. I have a swelling collection and have loved the format since I was a kid. There’s nothing like holding a true physical artifact with artwork and vinyl forces me to listen to at least an entire side at a time which is hard in this age of phones and screens.
N: Are you planning to release Caradhras or Aeolian Winds physically?
T: Yes, I’m going to release a cassette called “Knife the Sky” which is a 35 min. compilation of 5 tracks by Caradhras. This should be available to order through bandcamp in the early fall. Otherwise—labels, get at me if you like the music!
N: What do you think about today's black/death metal scene? Do you think it's evolving? Would you say that old bands should step down to allow fresher bands to show themselves?
T: I don’t think older bands need to step down but I find the constant mention of them to be a little tiring. Classics never go out of style but they do go out of rotation for me. Today’s scene is very dominated by image and the whole instagram trend of 10K likes for a teenager wearing a Darkthrone shirt is cringy. I’ve always been into this music for the music, so the chest-puffing in the mosh-pit stuff has no appeal to me at my age. Bands like Krallice from NYC continue to push boundaries and I’m always finding exciting new, often unsigned bands putting out music for free. The future is rife with possibility.
N: Do you think that one-man bands are appreciated in the metal community? Or maybe it is harder for projects like yours to get discovered?
T: I think there is a certain appeal for a great one-man project, but the scene is very oversaturated so I understand why most get lost in the shuffle. I don’t promote very hard other than keeping an instagram (Talesin_ihelvete), but I love the fact that the music still “gets out there” without any financial promotion. I’m happy at the moment to release all my music digitally for free and just hope that a few people get a little thrill from listening. Thanks for your support, Wiktoria!
Cześć wszystkim, oto Nott z nowym wywiadem przeprowadzonym kilka dni temu z niesamowitym multiinstrumentalistą i twórcą jednoosobowych zespołów: Caradhras (który zrecenzowałam jakiś czas temu) i Aeolian Winds. Przeczytaj mój wywiad z Talesinem na temat jego twórczości, wpływów muzycznych i wielu innych tematów...
Nott: Jak sobie radzisz w czasach COVID-19? Pracujesz nad nowym materiałem dla Caradhras lub Aeolian Winds?
Talesin: Radzę sobie najlepiej jak potrafię w tych trudnych czasach. (Na szczęście) wciąż pracuję nad „prawdziwą pracą” i wciąż udoskonalam trwające prace, a także nagrywam nowy materiał. Planuję wydanie jednego utworu z Caradhras o nazwie „Cloudsplitter”, które potrwa około 20 minut i będzie zawierało bardziej prosty black metal niż w poprzednich wydaniach. Aeolian Winds ma w swoim dorobku wiele wydawnictw, ale najnowszym jest długi utwór zatytułowany „End Sonata”, który zamierzam wydać pod koniec lata.
N: Co cię wciągnęło w muzykę? Czy pamiętasz swój pierwszy ulubiony zespół?
T: Tworzę muzykę w wielu różnych gatunkach, odkąd byłem nastolatkiem. Wszystko zaczęło się od punk rocka do skateowania, a potem hardcore i metalcore. Kiedy byłem bardzo młody, uwielbiałem zespoły takie jak Converge i Dillinger Escape plan. Wcześniej, gdy miałem 10 lat, mówiłem, że Tom Petty i Heartbreakers byli moim ulubionym zespołem.
N: Jak zainteresowałeś się black / doom metalem? Dlaczego zdecydowałeś się tworzyć muzykę w tym stylu?
T:Moje zainteresowanie black i doom metalem wywodzi się z innych stylów metalu, w które najpierw się zaangażowałem, w tym melodyjny death metal (jak At the Gates) i power metal (tandetne zespoły, które riffują z klawesynami i tym podobne - nie mogę teraz znieść tego gatunku). Kiedy po raz pierwszy podłączyłem się do zespołów takich jak Emperor, Dissection i Immortal, zmieniło to dla mnie grę. Potem zbadałem pierwszą i drugą falę black metalu i mnóstwo death metalu, obejmującą dziesięciolecia. Moja miłość do funeral doomu pochodziła z zespołów black metalowych, które czciłem - Weakling, Wolves in the Throne Room i Ash Borer. Potem zacząłem sprawdzać inne formacje, takie jak Mournful Congregation i Esoteric.
N: Kto jest twoją największą inspiracją do tworzenia muzyki? Jacyś ulubieni muzycy?
T: Moją największą inspiracją jest proces tworzenia muzyki na własną rękę, od demonstracji, nakładania warstw próbek po dopracowywanie poprzez miksowanie. Gram inne style muzyczne, w tym post-punk, jazz i współczesną klasykę, więc moje wpływy są szerokie. Mogę powiedzieć, że John Coltrane i Mahler są dwoma gigantami, których gra i kompozycje ukształtowały moje muzyczne życie.
N:Jak opisałbyś swój proces twórczy? Czy trudno być jedynym twórcą treści zespołów?
T:Zdecydowanie starałem się ustalić kilka gatunków dla każdego z moich „jednoosobowych zespołów”, aby kiedy coś demonstrowałem lub konceptualizowałem, pasowało to do jednego z nich. Mając to na uwadze, w przyszłym roku może pojawić się 1 lub 2 więcej projektów. Mój proces twórczy jest bardzo przypadkowy. Trenuję pisanie pełnych partytur dla orkiestry, ale często pisząc metal, ufam swoim uszom i zaczynam nakładać warstwy na gitary i syntezatory. Kiedy przychodzi mi na myśl niezapomniany riff, staram się, aby podstawowy kształt informował inne części kompozycji, czasami biorąc fragmenty i przekręcając je, modulując lub dodając wariacje. Lubię też ciężko pracować nad utworem muzycznym, a następnie odkładać go na 6-12 miesięcy przed ukończeniem.
N: Skąd czerpiesz inspirację do tekstów piosenek? Czy wolisz skupić się na naturze, a może na sytuacjach życiowych, polityce itp.?
T:Wziąłem teksty z Tolkiena, Mahlera i Skriabina dla Caradhras, a temat ten jest teraz skoncentorwany na szczyt górski jako metafora życia i jego trajektoria. Teksty Aeolian Winds dotyczą śmierci, umierania i pustki, która zostaje po zakończeniu świadomości.
N: Czym różni się proces twórczy w obu zespołach ? Czy powiedziałbyś, że tworzenie muzyki w Caradhras jest łatwiejsze niż w Aeolian Winds? A może na odwrót?
T: Oba projekty mają wyjątkowe wyzwania. Fortepian jest dużą cechą Aeolian Winds, a ja lubię używać „prawdziwego” fortepianu, który jest nieco trudny do miksowania. Caradhras zaczął oferować rogi (trąbka, saksofon), które również mogą być trudne do dopasowania. Najłatwiejszym zespołem do współpracy w tej chwili jest Afterworldsmen, ponieważ mój przyjaciel nagrywa perkusję na żywo, a inny przyjaciel gra wszystkie gitary i partie basowe, które piszę (czasami przekraczając moje możliwości).
N: Czy planujesz grać jakieś koncerty z muzykami na żywo, czy może nie uważasz żadnego z zespołów za live band?
T:Nie planuję teraz gromadzić zespołów na żywo ani koncertować z tymi projektami.
N: Gdybyś musiał wybrać, w którym kraju byłoby Twoje wymarzone miejsce na koncert?
T:To trudne pytanie. Prawdopodobnie gdzieś w Europie lub Ameryce Południowej, ponieważ pasja do black i death metalu głęboko zakorzeniona jest w wielu z tych miejsc. Jeśli chodzi o wartość sentymentalną, powiedziałbym w Saint Vitus na Brooklynie, ponieważ jest to moje ulubione miejsce w mieście, które nazywałem moim domem przez prawie dwie dekady.
N: Ile czasu zajmuje cały proces nagrywania i miksowania, skoro wszystko robisz sam?
T: Większość materiału, który wydałem w zeszłym roku pod nazwą Talesin (Caradhras: s / t and Teleology and Aeolian Winds - 3 różne albumy), wszystkie zostały nagrane w latach 2011-2012 i zmiksowane w ciągu 7 lat. Przez kilka tych lat niewiele robiłem, ponieważ musiałem skupić się na swojej karierze, aby zarabiać pieniądze. Niedawno napisałem, nagrałem i zmiksowałem Caradhras - Aicassë w około 4 miesiące, więc kto wie, jak wygląda mój proces w dzisiejszych czasach.
N: Gdybyś musiał wybrać między wydaniem płyty winylowej, kasety lub płyty CD - którą byś wybrał?
T:Na pewno winyl. Mam ogromną kolekcję i kocham ten format od dziecka. Nie ma to jak trzymanie prawdziwego fizycznego artefaktu z grafiką i winylem, co zmusza mnie do słuchania przynajmniej całej strony naraz, co jest trudne w dzisiejszych czasach telefonów i ekranów.
N: Czy planujesz fizycznie wydać Caradhras lub Aeolian Winds?
T: Tak, zamierzam wydać kasetę „Knife the Sky”, która trwa 35 minut. kompilacja 5 utworów Caradhras. To powinno być dostępne do zamówienia przez bandcamp wczesną jesienią. W przeciwnym razie - wytwórnie, złapcie mnie, jeśli lubicie dobrą muzykę!
N: Co sądzisz o dzisiejszej scenie black / death metalowej? Myślisz, że ewoluuje? Czy powiedziałbyś, że stare zespoły powinny ustąpić, aby pozwolić nowym zespołom na pokazanie się?
T: Nie sądzę, że starsze zespoły muszą ustąpić, ale ciągłe wspominanie o nich jest trochę męczące. Klasyka nigdy nie wychodzi z mody, ale dla mnie wychodzi z rotacji. Dzisiejsza scena jest bardzo zdominowana przez obraz, a cały trend na Instagramie, 10K likeów dla nastolatka w koszulce Darkthrone, jest denerwujący. Zawsze interesowałem się tą muzyką, więc prężenie klatki piersiowej w mosh-picie nie podoba mi się w moim wieku.
Zespoły takie jak Krallice z Nowego Jorku wciąż przekraczają granice i zawsze znajduję ekscytujące nowe, często niepodpisane zespoły, które wydają muzykę za darmo. Przyszłość jest pełna możliwości.
N: Czy uważasz, że zespoły jednoosobowe są doceniane w społeczności metalowej? A może trudniej jest odkryć projekty takie jak Twój?
T: Wydaje mi się, że jest świetny odzew do wspaniałego jednoosobowego projektu, ale scena jest bardzo przesycona, więc rozumiem, dlaczego większość gubi się w losowaniu. Nie promuję bardzo mocno poza utrzymywaniem instagramu (Talesin_ihelvete), ale uwielbiam fakt, że muzyka wciąż „dociera” bez żadnej promocji finansowej. Obecnie cieszę się, że mogę bezpłatnie wydać całą moją muzykę cyfrowo i mam tylko nadzieję, że kilka osób poczuje dreszczyk emocji podczas słuchania. Dzięki za wsparcie, Wiktoria!
Nott
•
•
•
•
•
#blackmetal #caradhras #doommetal #interview #metalinterview #blackmetalinterview
