środa, 30 września 2020

 EXODUS - 'Force of Habit' LP (1992)

Polska wersja niżej / Polish version below

Here's yet another episode of our little series called 'Back to the Past'. Earlier this month, Sentinel did a review of King Diamond's 'Conspiracy', and now it's time for me to do August's second 'Back to the Past' episode. In this edition, I will be reviewing the hated by many people album 'Force of Habit' by EXODUS. Let's see if I will like it or hate as some listeners did. Also, feel free to share the post and write your opinion down in the comment section - that will be much appreciated 🙂.

As some of you may or may not know, EXODUS is one of my favorite thrash bands, so I could easily review them in the most positive way possible. Well, how the tables have turned...

I have to say that the first time I listened to this album, I was a little shocked. I got what I needed, and that were killer riffs combined with tasty drums, tuneful vocals, and pleasant bass lines. Yes, musically the album was done exactly by the textbook, almost as if they were scared to come up with more breathtaking tracks, and improvise a little. As I said, I got all the technical stuff done well, so there's no problem here. The biggest issue for me was the lack of imagination and fresh ideas. The album felt too normal for me, there wasn't much going on, almost all songs sounded similar, and at some points, you could think that they were written just to have something on the album, not necessarily good. Each song sounded almost the same, the tempo wasn't varied enough, and there was an extreme lack of creativity and it's quality.

I really don't think that EXODUS should have recorded this album, it seemed as if they just tried to put something on the market to earn money or satisfy their fans - whatever. My ears really were aching while listening to the release, and the first time when I listened to it, a few years back, I felt utterly disappointed that this release wasn't as good as I hoped that it would be.

Many people say that each band will have a totally shitty album in their discography or at least an album that won't be like the other ones, its influences would be different, and so on... well, 'Forces of Habit' is definitely the first option. With utter sadness, I have to say that this is one of the albums I will never want to listen to again, or at least for a few years until I forget how tasteless, emotionless and talentless it was.

With all respect to the EXODUS guys and the work which they put into this release, as much as I love the band, I can't push myself to like this album.

Let me know what have you thought about 'forces of Habit' when you first heard it. Write your opinions and thoughts below, we will get back to you 🙂

Nott

Oto kolejna część naszej małej serii pod tytułem 'Back to the Past'. Wcześniej w tym miesiącu Sentinel napisał recenzję „Conspiracy” King Diamond, a teraz nadszedł czas, abym ja zrobiła drugą sierpniową część „Back to the Past”. W tym wydaniu będę recenzowała znienawidzony przez wiele osób album „Force of Habit” wydany przez EXODUS.  Zobaczmy, czy zmienię swoją opinię po około pięciu latach od przesłuchania go pierwszy i ostatni raz. Nie krępujcie się również udostępnić posta i napisać swoją opinię w sekcji komentarzy - zostanie to z pewnością docenione 🙂 .

Jak niektórzy z was mogą wiedzieć lub nie, EXODUS to jeden z moich ulubionych zespołów thrashowych, więc z łatwością mogłabym ich ocenić w jak najbardziej pozytywny sposób. Cóż, jak się ta sytuacja odwrociła...

Muszę powiedzieć, że kiedy pierwszy raz słuchałam tego albumu, byłam trochę zszokowana, dostałam to, czego potrzebowałam, a były to zabójcze riffy połączone ze smaczną perkusją, melodyjnym wokalem i przyjemnymi liniami basu. Tak, muzycznie album został wykonany dokładnie według podręcznika, prawie tak, jakby bali się wymyślić jakichkolwiek zapierających dech w piersiach utworów i trochę improwizować. Jak powiedziałam, wszystkie techniczne rzeczy zostały zrobione dobrze, więc tu nie ma problemu. Jedynym i największym minusem był dla mnie brak wyobraźni i świeżych pomysłów. Album wydaje się zbyt normalny, niewiele się na nim dzieje, prawie wszystkie piosenki brzmią podobnie, a w niektórych momentach można pomyśleć, że zostały napisane tylko po to, by mieć jakiś materiał na płycie, ale niekoniecznie dobry. Każdy utwór brzmiał prawie tak samo, tempo nie było dostatecznie zróżnicowane, brakowało też kreatywności i jakości jaką ona ze sobą niesie.

Naprawdę nie uważam, że EXODUS powinni byli nagrać ten album, wydawało się, że po prostu próbowali wprowadzić coś na rynek, aby zarobić pieniądze lub zadowolić swoich fanów - cokolwiek. Naprawdę bolały mnie uszy podczas słuchania tego wydawnictwa, a kiedy po raz pierwszy go posłuchałam, kilka lat temu, poczułam się kompletnie zawiedziona, że to wydawnictwo nie jest tak dobre, jak się spodziewałam.

Wiele osób mówi, że każdy zespół będzie miał w swojej dyskografii całkowicie gówniany album, a przynajmniej album, który nie będzie taki jak pozostałe, jego wpływy będą inne i tak dalej ... no cóż, „Forces of Habit” to zdecydowanie pierwsza opcja. Z wielkim smutkiem muszę powiedzieć, że to jeden z albumów, których nigdy więcej nie będę chciała słuchać, a przynajmniej przez kilka lat, dopóki nie zapomnę, jaki był bez smaku, bez emocji i talentu.

Z całym szacunkiem dla facetów z EXODUS i pracy, jaką włożyli w to wydawnictwo, tak bardzo, jak kocham ten zespół, nie mogę zmusić się do polubienia tego albumu.

Dajcie mi znać, co myślicie o „Forces of Habit”, kiedy pierwszy raz go przesłuchaliście. Napiszcie swoje opinie i przemyślenia poniżej, odpowiemy na nie 🙂

Nott

#thrashmetal #rocknroll #exodus #forcesofhabit #bayareathrash #badalbum #badrelease #review #metalreview #thrashmetalreview #exodusreview #bayareathrashband

 WITCHBONES - 'Goety' LP

Polska wersja niżej / Polish version below

Another review of an amazing, talented, and hardworking underground metal band, this time from Portland. WITCHBONES is a one-man project done by Vardloker. He performed all the instruments on the album as well as did the vocals. The album is completed by an outstanding artwork by C.Animvs Studio. Thanks again to Morbid Chapel Records for hooking me up with so many cool CDs for reviews.

On 'Goety' you'll find the band's own tracks and one BURZUM cover, so ten in total. When I first got a look at the tracklist, I was kind of startled by seeing the word 'cover'. Well, the thing is that I haven't been listening to many covers lately, and I have no experience in reviewing nor understanding them, so the 10th track was kind of a challenge to me at first. Well, challenge accepted.

The first track definitely gives an extremely strong entrance which contains a catchy guitar riff, tasty usage of drum cymbals as well as drum blasts, finished off with something like wolves' cries, kinda grind like vocals.

I liked the way the tracks were constructed - louder guitar riffs that aren't too distorted, tasteful drums with not too many blast beats. I couldn't hear much bass tho, but I wouldn't say that this was a huge problem.

The only thing which didn't fit in for me at some points was the vocals. I obviously liked them, and I feel like they were just perfect for some of the tracks, but for other ones, I think they were too deep, and too grind like. I'd rather prefer if they weren't like that all the time and if Vardlocker would vary them a bit.

Coming back to the instrumental part of the release. I'm a huge fan of the guitar parts on this album. I could could hear catchy doom metal riffs that weren't too distorted, contrary to that, they were done with top-level guitar skills.

Like I said before, the bass wasn't much hearable, but some points you could tell it out and hear that it was actually good. Now the drums - obviously, I'm the biggest fan of this instrument, so I always focus on it first. There are no major issues with the performance, although they could be louder because at some points they kind of sound like they're stuck in a box and can't get out. That's the last issue for me, but none of them interrupted me in enjoying the album.

I can surely say that my most favorite track was 'Goddes of Black Magick' - a song which generates strong emotions, and contains beautiful cooperation of all instruments, finished off with deep vocals. After the mentioned track we get a song performed on classical guitar - this deep, romantic track elevated the album very high. I think that classical guitar was exactly something that should be on the release. Also, the mood it gives you, and it's sound fit perfectly with a beautiful title 'There is thunder in our hearts' - and that is exactly what the song represents for me. It sounds like doubts, sadness, happiness, and many unspoken thoughts. 'Ghosts of Fallen Woods' also is focused on a similar kind of musical style but I'd say that it's more of an interlude.

Last but not least the BURZUM cover - 'Erblicket die töchter des firmaments'.

I was shocked by how amazing it turned out to be. The song was covered beautifully with the highest care for details. I think that this track really determined the soul of the album. As I mentioned earlier, I'm not a fan of covers but this one really slayed.

Overall, I wouldn't say that this album swept me off my feet, but surely is caused some strong emotions and provided a few very decent tracks and a top-level BURZUM cover.

Decide for yourself, if the album will be your favorite one. Also, I would like to hear your opinion on the cover - you can write it in the comments or send a message to me.

Nott

https://morbidchapelrecords.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/morbidchapelrecords/

https://morbidchapelrecords.com/

Kolejna recenzja niesamowitego i utalentowanego undergroundowego zespołu metalowego, tym razem z Portland. WITCHBONES to jednoosobowy projekt stworzony przez Vardloker'a. Wykonał on wszystkie instrumenty na płycie, a także wokal. Album uzupełnia znakomita grafika autorstwa C.Animvs Studio. Jeszcze raz dziękuję Morbid Chapel Records za zapewnienie mi tylu fajnych płyt CD do recenzji.

Na „Goety” znajdziesz materiał zespołu i jeden cover BURZUM, czyli w sumie dziesięć ciekawych utworów. Kiedy po raz pierwszy spojrzałam na listę utworów, byłam nieco zaskoczona słowem „cover”. Cóż, chodzi o to, że ostatnio nie słuchałam wielu coverów i nie mam doświadczenia w ich recenzowaniu ani rozumieniu, więc na samym początku dziesiąty utwór był dla mnie wyzwaniem. Cóż, wyzwanie przyjęte.

Pierwszy utwór zdecydowanie daje niezwykle mocne wejście, które zawiera wpadające w ucho gitarowe riffy, smaczne wykorzystanie talerzy i blastów perkusji, zakończone czymś w rodzaju okrzyków wilków, trochę grindowymi wokalami.

Podobał mi się sposób, w jaki zostały skonstruowane utwory - głośniejsze gitarowe riffy, które nie są zbyt zniekształcone, wysmakowana perkusja z niezbyt dużą ilością blastów. Nie słyszałam dużo basu, ale nie powiedziałabym, że to ogromny problem.

Jedyną rzeczą, która w niektórych momentach mi nie pasowała, był wokal. Oczywiście były anprawdę dobre i wiem, że były po prostu idealne do niektórych utworów, ale w przypadku innych uważam, że były zbyt głębokie i zbyt ciche. Wolałqbym raczej, gdyby nie były takie przez cały czas i gdyby Vardlocker trochę je zmienił.

Wracając do instrumentalnej części wydania. Jestem wielką fanką partii gitarowych na tym albumie. Usłyszałam wpadające w ucho riffy doom metalowe, które nie były zbyt przesterowane, w przeciwieństwie do tego, były one wykonane na najwyższym poziomie.

Jak powiedziałem wcześniej, bas nie był zbytnio słyszalny, ale w niektórych przypadkach można było odróżnić i usłyszeć, że był naprawdę dobry.

Teraz perkusja - oczywiście uwielbiam ten instrument, więc zawsze najpierw się na nim skupiam. Nie ma większych problemów z grą, chociaż perkusja mogła być głośniejsza, ponieważ w niektórych miejscach brzmiała tak, jakby utknęła w pudełku i nie mogą się wydostać. To dla mnie ostatni, mały problem, ale żaden z nich nie przeszkodził mi w cieszeniu się albumem.

Z całą pewnością mogę powiedzieć, że moim ulubionym kawałkiem był „Goddes of Black Magick” - utwór, który budzi silne emocje i zawiera piękną współpracę wszystkich instrumentów, zakończoną głębokim wokalem. Po wspomnianym utworze otrzymujemy pierwszy wykonany na gitarze klasycznej - ten głęboki, romantyczny utwór podniósł album bardzo wysoko. Myślę, że gitara klasyczna była dokładnie tym, co powinno znaleźć się na wydawnictwie. Poza tym nastrój, jaki ci daje ta piosenka, i jej brzmienie idealnie pasują do pięknego tytułu „There is thunder in our hearts” - i właśnie to reprezentuje dla mnie ta piosenka. Brzmi jak wątpliwości, smutek, szczęście i wiele niewypowiedzianych myśli. „Ghosts of Fallen Woods” również skupia się na podobnym stylu muzycznym, ale powiedziałabym, że jest to bardziej przerywnik niż utwór.

Na koniec cover BURZUM - „Erblicket die töchter des firmaments”.

Byłam zszokowana tym, jak niesamowity okazał się być. Piosenka została pięknie wykonana z najwyższą dbałością o szczegóły. Myślę, że ten utwór naprawdę zdeterminował duszę albumu. Jak wspomniałam wcześniej, nie jestem fanką coverów, ale ten naprawdę skradł moje serce.

Ogólnie rzecz biorąc, nie powiedziałabym, że ten album zmiótł mnie z nóg, ale z pewnością wzbudził silne emocje i dostarczył kilku bardzo przyzwoitych utworów i cover BURZUM na najwyższym poziomie.

Sami zdecydujcie, czy album będzie Waszym ulubionym. Chciałabym również poznać Waszą opinię na temat coveru - możecie napisać ją w komentarzach lub napisać do mnie wiadomość.

Nott

https://morbidchapelrecords.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/morbidchapelrecords/

https://morbidchapelrecords.com/

#blackmetal #deathmetal #doommetal #deathdoommetal #metalpromotion #promotion #bandpromotion #review #metalreview #metalbandreview #burzum #burzumcover #witchbones #goety #witchbonesgoety #morbidchapelrecords

ULVEN - Death Rites Upon A Winged Crusade available on CD format!


# NEW RELEASE
ULVEN - Death Rites Upon A Winged Crusade available on CD format!
Hailing from USA, ULVEN debuts under the wings of Morbid Chapel Records. Black Metal in its performance is an atmosphere of death given both in strongly brutal riffs, but also showing the second face of the band - the melodics covered in a murky shroud. The musical annihilation was captured here on an unholy portrait, and the canvas was stained with blood in euphoria full of icy coldness.

# NOWE WYDAWNICTWO
ULVEN - Death Rites Upon A Winged Crusade dostępne na CD!
Pochodzący z USA ULVEN debiutuje w barwach Morbid Chapel Records. Black Metal w jego wykonaniu to atmosfera śmierci podana zarówno w silnie brutalnych riffach, ale też ukazująca drugie oblicze hordy - melodyjność okrytą mrocznym całunem. Muzyczna zagłada została tu ujęta na nieświętym portrecie, a płótno splamione krwią w euforii pełnej lodowatego chłodu.

# STILL AVAILABLE
MCR048: VINTLECHKEIT “Vinteren inn Svartfjellet... / Dødssted...” CD
MCR047: KOFFIN “Nailed Into The Coffin” CD
MCR046: NEXWOMB "Exegesis of Nihility" CD
MCR045: WITCHBONES "Goety" CD
MCR044: IMPENETRABLE DARKNESS “Loyalty in Blackness” MC
MCR043: VARZOROTH "Demo I" CD
MCR042: SVARTELD “Nederlag för korset” MC
MCR041: VALRAVN “Eclipse of Heathen Winds” MC
MCR040: IMPURE DECLARATION “Mind Upheaval, Unclear Signs” MC
MCR039: KYY “Beyond Flesh – Beyond Matter – Beyond Death” MC
MCR038: PROFANE CONGREGATION “Apocalyptic Visions” CD
MCR037: ABHORROT “The Demos: 2007-2009” MC
MCR036: MORBID WINDS “The Ruin of Forgotten Desolation” CD
MCR035: ANGELGOAT “The Lucifer Within” CD
MCR034: GOATSMEGMA “Demonic Goat Smegma Eating Ritual” CD
MCR033: ABHORROT “Abysmal Echoes” CD

MORBID CHAPEL RECORDS

e-mail: morbidchapelrecords@gmail.com
website / shop: morbidchapelrecords.com

Info provided by Morbid Chapel Records
Posted by Nott
#metal #blackmetal #blackmetalpromotion #metalpromotion #metalpromo #newin #newrelease #morbidchapelrecords #label #metallabel

Collaboration with SKULLCRUSH Events & Promotion

We’re inviting you to Nott’s Metal/Rock Events & Promotion page. 

Metal Hellvolution is an official media partner of SKULLCRUSH Events & Promotion. 

Contact SKULLCRUSH for promotion, we will take care of reviews, interviews, etc. 

Zapraszamy Was do nowej strony Nott, zajmującej się promocją zespołów. 

Metal Hellvolution jest oficjalnym partnerem medialnym. 

Skontaktujcie się ze SKULLCRUSH Events & Promotion i poproście o organizację eventu/koncertu, a my zajmiemy się recenzjami, wywiadami, które będą w pakiecie z eventem. 


#metal #blackmetal #heavymetal #metalpromo #metalpromotion #event #events #metalevents #metalevent #metalahow #metalconcert #metalmarketing

 ESCAPING AGHARTHA - 'Oceanic Womb' LP

Polska wersja niżej / Polish version below

"Oceanic Womb is a concept album about humans polluting, degrading, and over-harvesting the ocean and life within it." - says the creator, Avery Dart

This extremely inspiring album was created by Avery Dart with CJ Yacoub performing session drums. The beautiful artwork that this album is completed with shows us the beauty of the fauna of the ocean and in addition, it keeps that doom/blackened metal feeling close, to enhance the reception of the outstanding music. The album marks the time of one hour and twenty minutes and delivers top-level doom/black/post-metal tracks.

After listening to nine tracks about humans polluting the ocean, We certainly should consider that matter and take action against that kind of behavior. Let's begin the review and maybe it'll inspire you, at least a bit, to think through certain matters, especially the one about the shortage of water or contamination of the ocean.

'Oceanic Womb' starts with an almost thirteen-minute track titled just like the album.

Upfront I want to say that this song was my favorite because of the diversity of metal genres put together nicely. It really felt like the genres were stitched together flawlessly, without any attempts of forcing them in order to make the song sound decent.

The majestic feeling of the mysterious ocean was captured and shown perfectly on this track. The vocals, drums, guitars, and other musical beautifiers were perfectly matched together, which resulted in a  coherent track which provides you deep and strong emotions.

After listening to the first track I constantly got a feeling that something wasn't quite getting together.

I felt like each track was totally different than the other one and that they weren't connected, as I would like them to be. Each song seemed to be isolated from the other one and without any common feature.

I don't know if that was the creator's idea, or maybe he connected them somehow but I couldn't hear that. Nonetheless, that kinda bummed me, because I tend to prefer albums that have even the smallest detail in common. On the other hand, we get nine different stories from the depths of the ocean, so we can see and get to know its various faces.

I think that this as a good move, to kind of diverse the tracks, in order to introduce the listener to different faces of the ocean.

Speaking of faces of the ocean... it can be delicate and silent, furious and dangerous but always is mysterious and intriguing, and most importantly - one of a kind. In my opinion, all these features of the ocean were accurately mapped in the tracks.

We could hear songs inspired by its calmness, fury, and mystery.

While listening to the album, each will get a unique experience, which will bring deep, meaningful feelings and thoughts.

Basing on what I felt after listening to 'Oceanic Womb', I can tell you that You'll be left speechless and overflowed with thoughts about various matters - not only about contamination of the ocean but also the ones the had been roaming in your head for a long time and which finally this record got out of you.

I have listened to so many albums in my life, but I have never heard anything like 'Oceanic Womb'. It's a release that moves one to tears, while another one drowns in dreams about conquering rough waters of the ocean.

Despite the tracks not being connected well enough for me, I don't see anything else negative in this release.

Besides being an eye-opener for the current situation of the ocean, it also is a very intriguing album that shows us pretty interestingly mixed metal genres.

In addition, I've never heard about a metal album that was inspired by the ocean and focused on bringing closer the matter of its contamination.

I hope you all got intrigued by this unusual topic of the album.

Listen to 'Oceanic Womb' and see for yourself what's it all about.

Here are the links to ESCAPING AGHARTHA social media and the album:

https://www.facebook.com/EscapingAghartha

https://escaping-aghartha.bandcamp.com/...

Nott

„Oceanic Womb to album koncepcyjny o ludziach zanieczyszczających, degradujących i nadmiernie eksploatujących ocean i życie w nim”. - mówi twórca, Avery Dart

Ten niezwykle inspirujący album został stworzony przez Avery'ego Darta z CJ Yacoubem na perkusji sesyjnej. Piękna oprawa graficzna, która uzupełnia ten album, ukazuje nam piękno fauny oceanu, a ponadto sprawia, że doom / blackened metal jest odczuwalny i trzymany blisko całego projektu, aby wzmocnić odbiór znakomitej muzyki. Album trwa godzinę i dwadzieścia minut oraz dostarcza utwory doom / black / post-metalowe na najwyższym poziomie.

Po wysłuchaniu dziewięciu utworów o ludziach zanieczyszczających ocean, z pewnością powinniśmy rozważyć tę sprawę i podjąć działania przeciwko tego rodzaju zachowaniom. Zacznijmy więc recenzję i dodatkowo mam nadzieję, żę zainspiruje Cię, przynajmniej trochę, do przemyślenia pewnych spraw, zwłaszcza tej dotyczącej niedoboru wody lub zanieczyszczenia oceanu.

„Oceanic Womb” zaczyna się prawie trzynastominutowym utworem zatytułowanym tak jak album.

Z góry chcę powiedzieć, że ta piosenka była moją ulubioną ze względu na różnorodność gatunków metalowych, które zostały ładnie połączone. Naprawdę wydawało się, że gatunki zostały zszyte ze sobą bezbłędnie, bez żadnych prób narzucania ich sobie nawzajem, aby utwór brzmiał przyzwoicie.

Majestatyczne uczucie tajemniczego oceanu zostało uchwycone i doskonale pokazane na tym utworze. Wokale, perkusja, gitary i inne muzyczne upiększenia zostały do siebie idealnie dopasowane, co zaowocowało spójnym utworem, który dostarcza głębokich i silnych emocji.

Po przesłuchaniu pierwszego utworu ciągle miałem wrażenie, że coś się nie zgadza.

Czułam, że każdy kolejny utwór jest zupełnie inny niż drugi i że nie są ze sobą połączone, tak jak bym chciała. Każda piosenka wydawała się być odizolowana od drugiej i bez żadnych cech wspólnych.

Nie wiem, czy to był pomysł twórcy, czy może jednak w jakiś sposób je połączył, ale tego nie usłyszałam. Niemniej jednak trochę mnie to wkurzyło, ponieważ wolę albumy, które mają wspólny, nawet najmniejszy szczegół. Z drugiej strony, jednak otrzymujemy dziewięć różnych historii z głębin oceanu, dzięki czemu możemy zobaczyć i poznać różne jego oblicza.

Myślę, że to dobre posunięcie, trochę urozmaicenie utworów, aby wprowadzić słuchacza w różne oblicza oceanu.

Skoro mowa o twarzach oceanu ... bywa ono delikatne i ciche, wściekłe i niebezpieczne, ale zawsze jest tajemnicze i intrygujące, a co najważniejsze - jedyne w swoim rodzaju. Moim zdaniem wszystkie te cechy oceanu zostały dokładnie odwzorowane we wszystkich utworach.

Mogliśmy usłyszeć piosenki inspirowane spokojem, wściekłością i tajemniczością.

Słuchając albumu, każdy otrzyma wyjątkowe doświadczenie, które przyniesie głębokie, znaczące uczucia i przemyślenia.

Opierając się na tym, co poczułam po przesłuchaniu `` Oceanic Womb '', mogę powiedzieć, że pozostaniecie oniemieli i przepełnieni myślami o różnych sprawach - nie tylko o skażeniu oceanu, ale także o tych, które krążyły po Waszych głowach przez długi czas, które w końcu wyszły z Was dzięki temu albumowi.

W swoim życiu przesłuchałam tak wiele płyt, ale nigdy nie słyszałam czegoś takiego jak „Oceanic Womb”. To album, który jednego doprowadza do łez, podczas gdy inni toną w snach o podboju wzburzonych wód oceanu.

Pomimo tego, że utwory nie są dla mnie wystarczająco dobrze połączone, nie widzę nic innego negatywnego w tym wydawnictwie.

Poza tym, że otwiera oczy na obecną sytuację oceanu, jest to również bardzo intrygujący album, który pokazuje nam dość ciekawie mieszane gatunki metalowe.

Dodatkowo, nigdy nie słyszałam o metalowym albumie inspirowanym oceanem i skupionym na przybliżeniu sprawy jego skażenia.

Mam nadzieję, że zaintrygował Was ten nietypowy temat albumu.

Posłuchajcie „Oceanic Womb” i przekonajcie się, o co w tym wszystkim chodzi.

Oto linki do mediów społecznościowych ESCAPING AGHARTHA oraz albumu:

https://www.facebook.com/EscapingAghartha

https://escaping-aghartha.bandcamp.com/...

Nott

#blackmetal #doommetal #escapingaghartha #ocean #oceaninspired #metal #metalreview #doommetalreview #blackmetalreview #recenzja #metalowarecenzja

GRAVE DIGGER - Fields Of Blood LP 

Polska wersja niżej / Polish version below

        Veterans of German Heavy/Speed Power metal returned after 2 years from the release of their album "The Living Dead" (2018) with a new album. As always, the style of this band, both from the text and instrumental layers, is kept around the history of Scotland and the figure of William Wallace, which in total suits some fans of this band and others a little tired of the repetition of this musical formation. For me, it's okay because I listen to a lot of heavy metal bands, which style from album to album is quite similar to each other, but it doesn't tire me. This is the case with bands such as Accept or Iron Maiden. If I listen to something great and it's good, why change something?  

          Maybe I'll start with the strongest points of this album in my opinion. These strong moments of this disc are definitely the songs: "All for the Kingdom", which is a great opener of this album, has great riffs and a solo in which inspirations from classical music are woven (Toccata and Fugue in D Minor by Johann Sebastian Bach) Another great piece is the ballad "Thousand Tears" where we will hear Noora Louhimo from the heavy metal band Battle Beast (in my opinion she sang beautifully here). "Lions Of The Sea" and "Barbarian" songs have catchy riffs and a melody that will be remembered. However, the number one of this album is for me the title track, the same title as the album - "Fields of Blood". A 10-minute epic track with a very melodic and interestingly sung chorus with backing vocals, I haven't heard such a good number from this band for a very long time. The weak points of this album are that there is some repetition in the riffs, which can be somewhat letting. For example, in the track "Gathering Of the Clans", I hear a similar riff we have on this album and It's hiding under track number two - "All For The Kingdom". The upside is that Chris Boltendahl's voice is still at a high level in my opinion (his characteristic hoarseness) 

       To sum up, the album "Fields Of Blood" is perhaps nothing new in the Diggers discography, (it is probably a classic Heavy Metal album like everyone else in their collection), but it does not mean that it is also bad, on the contrary, the old school of heavy metal playing from the years 80 which suit me very well. It is also good that for all listeners who did not know this band yet and will start when they reach for this particular album, it can be a great album for history lovers (Especially lovers of the history of the dispute, wars between the English and the Scots in the medieval times) We also have a lot of fragments of melodies played on traditional Scottish Bagpipes on the album. Anyone interested in this particular instrument and traditional Scottish folk music will also find something for themselves. I heartily recommend this album. 

https://www.facebook.com/gravediggerofficial 

Sentinel 

          Weterani Niemieckiego Heavy/Speed Power metalu powrócili po 2 latach od wydania ich album "The Living Dead" z nową płytą. Jak zawsze już stylistyka tego zespołu zarówno od warstwy tekstowej jak i instrumentalnej utrzymana jest w okół historii Szkocji, oraz postaci Williama Wallace'a co w sumie jednym fanom tego zespołu odpowiada, a drugich trochę męczy powtarzalność tej muzycznej formacji. Jak dla mnie jednak jest to w porządku, ponieważ sam słucham wiele zespołów heavy metalowych, których stylistyka z albumu na album jest dość podobna do siebie, a jednak mnie nie męczy. Tak mam np. z zespołami Accept, lub Iron Maiden. Jeśli coś mi się słucha świetnie i jest to dobre, to czasami po co coś zmieniać? 

         Może zacznę na początku od najmocniejszych według mnie stron tego albumu. Tymi silnymi momentami tego krążka, są na pewno utwory: "All for the Kingdom", który jest znakomitym otwieraczem tego albumu, ma świetne riffy oraz solówkę w którą wplecione są inspiracje i fragmenty z muzyki klasycznej (Dokładnie Toccata i Fuga w stroju D Minor autorstwa Jana Sebastiana Bacha) Kolejny świetny kawałek to ballada "Thousand Tears", gdzie gościnie usłyszmy na wokalu Noorę Louhimo z heavy metalowego zespołu Battle Beast (Według mnie zaśpiewała tutaj naprawdę bardzo pięknie) Kawałki "Lions of the sea", oraz "Barbarian" mają natomiast chwytliwe riffy i melodię które zapadają w pamięć. Numer jeden tej płyty to dla mnie jednak tytułowy numer, a więc utwór – "Fields of Blood". 10 minutowy epicki kawałek, w którym jest bardzo melodyczny i ciekawie zaśpiewany refren wraz z chórkami, już dawno nie słyszałem tak dobrego numeru od tego zespołu. Słabe punkty tego albumu są takie, że jednak w riffach jest pewna powtarzalność, co może nieco przynudzać. Np. w utworze "Gathering Of the Clans", słyszę podobne riffy gitarowe które mamy na tym albumie i kryją się pod utworem numer 2 czyli "All for the Kingdom". Plusem jest też to, że głos Chrisa Boltendahla jest według mnie ciągle na wysokim poziomie (ta jego charakterystyczna chrypka)  

       Podsumowując, Album "Fields Of Blood" nie jest może niczym nowym w dyskografii Diggerów, jest klasycznym Heavy Metalowym albumem jak każdy w ich kolekcji, ale nie oznacza, że jest też przez to zły, wręcz przeciwnie odzywa się tutaj stara szkoła grania heavy metalu z lat 80 co mi bardzo pasuję. Dodatkowo atutem tego wydawnictwa dla wszystkich słuchaczy, którzy jeszcze nie znali tego zespołu, a zaczną gdy sięgną po ten właśnie album, jest to że może to być świetny album dla miłośników historii (zwłaszcza miłośników historii sporu, wojen pomiędzy Anglikami i Szkotami w okresie średniowiecza) Na albumie mamy także sporo fragmentów melodii zagranych na tradycyjnych Szkockich Dudach. Kto jest zainteresowany właśnie tym instrumentem i tradycyjną szkocką muzyką folkową i ludową, również znajdzie coś dla siebie. Serdecznie Polecam ten album. 

https://www.facebook.com/gravediggerofficial

Sentinel

.

.

.

.

.

#GraveDigger #metalhellvolution #metall #heavymetal #heavymetalfans #metalalbumreview #Gravediggerreview #newalbum #metalreview

 KING DIAMOND - Conspiracy LP (1989)

Polska wersja niżej / Polish version below

       Welcome to the next part of the series ''Back To The Past'', 31 years ago on the same day, so on August 21, the 4th studio album of King Diamond - ''Conspiracy'' (1989) was released! An album that is a continuation of the story from the ''Abigail'' albums and ''Them''. This album has a horror atmosphere and climate films on such topics, but I will not delve into it too much, I describe the album only from the musical point of view. 

     The story invented by King is very interesting and I highly recommend it. This wonderful heavy metal disc starts with the song "At The Graves", which starts with a very atmospheric sound from the music box with a creepy melody, and then stable with an excellent melodic and atmospheric guitar riff. The whole album has an amazing atmosphere kept with fear, (good used keys and synthesizers in the background make it too). Also, King Diamond's vocal and his characteristic falsetto singing make it, which is loved by some, and hated by others. In the piece "At The Graves" the King, show the possibilities of his falsetto singing, for example in this fragment - Spirits rising from their grave! Throughout this track, we also have some great riffs (one better than the other), and it's hard to decide which riff is the best of this track, and the same goes for the solos on this track. Immediately after this track, we have another classic by King Diamond, which is a song - ''Sleepless night''. In this track, we have beautiful riffs and very nice and atmospheric parts of an acoustic guitar, the sound of which reminds me of an instrumental "Crystal Ann" intro from the band Annihilator. Coming back for a moment also to the riffs on this album, they often remind me of the Judas riffs from their album - "Painkiller". The next track of this album is "Lies" It's another portion of juicy riffs, the atmosphere of terror and King's mysterious voice as if from beyond the worlds. On this album, it is very difficult for me to choose the best composition because it is one of those metal albums where all the songs are at a very high level. The fourth number "A Visit From The Dead" (Privately my favorite track from this album) here we have a beautiful acoustic intro again, and then it all develops into one of the best guitar riffs on this album, in my opinion, it is impossible to not start with strong headbanging 😃 The piece after "A Visit From The Dead", is "The Wedding Dream", here, we have a melody from the opera Lohengrin by Richard Wagner from 1850 woven into the melody of the piece, with King it worked very mystically and darkly, fitting the whole "Conspiracy" album. Thanks to this, a very interesting and wise musical procedure was performed here. The next track is "Amon" Belongs to "Them" with very interesting riffs and guitar melodies. The guitar playing in the background on high notes is very nice here, it is worthy of harmony with the rhythm guitar. The next number is an instrumental track "Something Weird", which for Dungeon Synth fans can be a gem of this album because it has a very cool, dark, and interesting atmosphere. Listening to this instrumental, I felt like I was in a castle, in some chambers or dungeons. The whole atmosphere of this track also reminds me of the old game that is still on the pegasus platform - "Castlevania". The next track, "Victimized", is similar to the song on this album too - "A Visit From The Dead", which has a good riff too. Hard to not headbang to this track. Track number nine - "Let It Be Done" is like a preface to the last song on this album - "Cremation". The very last track just mentioned "Cremation" is a very good closing of this album, great riffs, and a melody in which you feel that the album is coming to an end. 

     To sum up, the King Diamond album - "Conspiracy" - is an absolute Must hear, for every heavy metal fans, to know this gem of brilliant riffs and climatic playing. It's a great music thing for all fans of horror movies from the 70s, 80s, and 90s. What's interesting is that this is the last album of the King, where the recording percussion part was recorded by the brilliant Mikkey Dee, and in song number seven "Something Weird" the guitarist from the band Judas Priest K.K. Downing played the guest guitar, this also proves that this album is so amazing because it was worked on by the legend of metal music. 

Sentinel 

      Witamy w kolejnej części ‘’Back To The Past’’ dzisiejsze wspomnienie albumowe z przeszłości będzie wyjątkowe, ponieważ dokładnie 31 lat temu, tego samego dnia, a więc 21 sierpnia został wydany czwarty studyjny album Kinga Diamonda – "Conspiracy" (1989) Album, który jest kontynuacją historii z albumów "Abigail", oraz "Them". Właśnie dziś go mam przyjemność zrecenzować. Czwarty krążek Króla kontynuuję serię, o której opowiadają jego poprzednie dwa albumy, są one w klimacie horroru, grozy i klimacie filmów o takiej tematyce, ale nie będę się za bardzo zagłębiał w to, gdyż opisuję ten album tylko głównie od kwestii muzycznej. Natomiast sama historia wymyślona przez Diamonda jest bardzo ciekawa i serdecznie ją polecam.

      Ten wspaniały Heavy metalowy krążek rozpoczyna utwór  "At the graves", który zaczyna się bardzo klimatycznie od dźwięku  pozytywki (jak dla mnie jest to chyba nakręcona pozytywka z creepy melodyjką), a później powoli wchodzi znakomity melodyczny i klimatyczny riff gitarowy. Całość ogólnie tej płyty, ma niesamowity klimat utrzymany z grozą, (to jest również dzięki bardzo dobremu użyciu klawiszy i syntezatorów w tle)  Potem wchodzi wokal King Diamonda z jego charakterstycznym śpiewem falsetowym, który przez jednych jest  uwielbiany, a przez innych znienawidzony. W kawałku "At The Graves" King pokazuję możliwości swojego falsetowego śpiewu choćby w tym fragmencie - "Spirits rising from their grave"!!! 

Przez cały w sumie ten kawałek, mamy również porcję świetnych riffów za riffem, jeden lepszy od drugiego i aż trudno się zdecydować, który riff z tego utworu jest najlepszy, to samo dotyczy również tutaj solówek. Od razu po tym utworze, mamy kolejny klasyk Kinga Diamonda czyli utwór – "Sleepless Night". W tym dziele mamy piękne riffy, oraz bardzo ładne i klimatyczne wstawki gitary akustycznej, której brzmienie w sumie kojarzy mi się z insturmentalnym intrem "Crystal Ann" od zespołu Annihilator. Wracając jeszcze na chwilę także do riffów na tym albumie, to często kojarzą mi się one brzmieniowo z riffami Judasów z ich albumu – "Painkiller". Następny numer "Lies" – to kolejne porcję soczystych riffów, klimatu grozy no i tajemniczego głosu Kinga jakby zza światów. Na tym albumie bardzo ciężko według mnie wybrać najlepszą kompozycję, ponieważ to jeden z tych albumów metalowych, gdzie wszystkie kawałki są na bardzo wysokim poziomie. Czwarty numer "A Visit From The Dead" (Prywatnie mój ulubiony utwór z tej płyty) tutaj znowu mamy bardzo piękne akustyczne intro, a później rozwija się to wszystko według mnie w jeden z najlepszych riffów gitarowych na tym albumie, przy którym nie sposób powstrzymać się od rozpoczęcia mocnego headbangingu 😃 . Utwór po "A Visit From The Dead" , to "The Wedding Dream", tutaj co ciekawe  w melodię utworu mamy wplecioną melodię z opery "Lohengrin" autorstwa Richarda Wagnera z 1850 roku, u Kinga zadziałało to bardzo mistycznie i mrocznie, pasując bardzo do całości albumu "Conspiracy". Dzięki temu został tutaj wykonany bardzo ciekawy i mądry zabieg muzyczny. Kolejny kawałek to "Amon" Belongs to "Them" na której mamy bardzo ciekawe riffy oraz melodię gitarowe. Bardzo fajnie wypada tu gitara grająca w tle na wysokich dźwiękach, jest w pięknej harmonii do gitary rytmicznej. Następny numer to w sumie przerywnik oraz uspokojenie albumu, instrumentalny utwór "Something Weird", który dla fanów dungeon synthów może być perełką tego albumu, ponieważ  ma bardzo fajny, mroczny i ciekawy klimat. Ja słuchając tego instrumentala czułem się jakbym był w zamku, w jakichś komnatach lub lochach. Cały klimat tej kompozycji kojarzy mi się też ze starą grą która była jeszcze na platformie pegazus – z "Castelvanią". Kolejny utwór "Victimized", to numer, który jest nieco podobny do utworu numer cztery z tej płyty – "A Visit From The Dead", w którym mamy bardzo dobry riff do którego aż ciężko nie headbangować. Przedostatni kawałek "Let It Be Done" to swego rodzaju przedmowa, do ostatniego utworu na tej płycie, czyli do "Cremation". Sam ostatni utwór właśnie wspomniany przed chwilą "Cremation" jest bardzo dobrym zamknięciem tej płyty, świetne riffy i melodia w której czuć, że album zmierza do zakończenia. 

     Podsumowując płyta Kinga Diamonda – "Conspiracy" – to absolutny "Must hear", dla każdego fana heavy metalu, po prostu trzeba znać tą perełkę genialnych riffów i klimatycznego grania. Ponad to jest to świetna pozycja muzyczna dla wszystkich fanów horrorów z lat 70, 80 i 90. Co ciekawe również jest to ostatni album Króla gdzie w sesji nagraniowej partię perkusyjne nagrał genialny Mikkey Dee, a w utworze numer siedem - "Something Weird" na gitarze prowadzącej gościnie zagrał gitarzysta Judas Priest K. K. Downing, to właśnie świadczy też o tym, że ten album jest taki wybitny, bo pracowały nad nim legendy muzyki metalowej. 

Ocena 10/10    

Sentinel

.

.

.

.

.

#backtothepast #metalhellvoltuion #KingDiamond #metal #heavymetal #heavymetalalbums #metalalbums #metalalbum #Denmarkmetal #metalfans #metalreview #metalalbumreview

SURGENT - single “Beast Of Prey”

Polska wersja niżej / Polish version below

Surgent is a four-piece extreme/technical death metal band from Tallinn, Estonia, blending both classic and new school with many of the personal influencers like Gojira, Scarve, Extol, and Devin Townsend. “Any Surgent song is always crushingly heavy, mixed with odd time signatures, while still keeping melodic parts and clear song structure,” says the guitarist Jaan Varts.

Beast Of Prey is a fast polyrhythmic and uncompromising song that was mixed and mastered by Danish producer Tue Madsen (Meshuggah, Mnemic, Aborted). 

“We feel that Tue managed to capture the sound suitable for our music in the best kind of way - it’s massive, clear and modern”, says guitarist Jaan Varts.

“Beast Of Prey is the follow-up to our first single “Peak Of Repression” which was released this April. With this song, we want to cement the foundation for the way we want to express ourselves through music and give an idea to audiences as to what can be expected from us in the future.”, Endrik the vocalist adds.

Surgent will perform its debut live show at the Tallinn Music Week 2020 Metal Stage on August 29th, 2020. 

https://www.youtube.com/watch?v=c0nCcI5NJdI

Estoński zespół death metalowy Surgent wydał nowy singiel „Beast Of Prey”!!!

Surgent to czteroosobowy ekstremalny / techniczny zespół death metalowy z Tallina w Estonii, łączący zarówno klasyczną, jak i nową szkołę z wieloma wpływami, takimi jak Gojira, Scarve, Extol i Devin Townsend. „Każda piosenka Surgent jest zawsze miażdżąco ciężka, zmieszana z dziwnymi sygnaturami czasowymi, zachowując jednocześnie melodyjne partie i przejrzystą strukturę utworu” - mówi gitarzysta Jaan Varts.

Beast Of Prey to szybka polirytmiczna i bezkompromisowa piosenka, która została zmiksowana i zmasterowana przez duńskiego producenta Tue Madsen (Meshuggah, Mnemic, Aborted).

„Uważamy, że Tue zdołał uchwycić dźwięk odpowiedni dla naszej muzyki w najlepszy możliwy sposób - jest masywny, czysty i nowoczesny” - mówi gitarzysta Jaan Varts.

„Beast Of Prey jest kontynuacją naszego pierwszego singla„ Peak Of Repression ”, który ukazał się w kwietniu. Dzięki tej piosence chcemy umocnić fundament pod sposób, w jaki chcemy wyrażać siebie poprzez muzykę i dać widzom wyobrażenie o tym, czego można się po nas spodziewać w przyszłości. ”, Dodaje wokalista Endrik.

Surgent zagra swój debiutancki koncert na żywo na metalowej scenie Tallinn Music Week 2020 29 sierpnia 2020 r. 

Https://www.youtube.com/watch?v=c0nCcI5NJdI

Info provided by Damn.Loud Agency - www.damnloud.net

Edited, translated by Nott

#deathmetal #estonia #estonianband #release #singlerelease #deathmetalrelease #deathmetalmusic

KOFFIN - 'Nailed Into The Coffin' Demo

Polska wersja niżej / Polish version below

A fresh old-school death metal band from Estonia provided us with a kickass demo straight from rotten basements of original death metal. That's the stuff that each fan of the genre will go crazy about, feel amazing, and entirely satisfied after listening to it.

I'm hailing again Morbid Chapel Records for trusting us enough to send us such an amazing record and have us later review it.

Ladies and gentlemen... The mighty KOFFIN!!

Starting with mysterious sounding, Dracula-like 'Intro' through which the band leads you into old-school horror like feeling, which for me at least, continues through the whole demo. 'Intro' later evolves into a strong-riffed song, filled with Herman Ebber's kickass drumming that left my ears satisfied to the level I never knew about. Pure death metal vocals by Sander Vider combined with his and Kenomar Kustavus' killer guitar riffs with professionally performed bass by Johan-Markus Kopp added to the already flawless drumming, make a perfect, deadly whole, which literally transfers you to hot, death metal Florida.

Talking about KOFFIN'S members... what was the bassist on while recording?! His skills and beautiful sounding bass lines with which he graced us are outstanding! BASS IS HEARABLE!!! It's beautiful, professionally performed, malicious sounding, and most importantly - it brings a certain feeling, which I was lacking lately, not having such melodious bass around much. Thankfully, KOFFIN focused a lot on each and every detail, not leaving bass behind, as many bands do. Each track that you get is filled with young and fresh energy to create killer content, as well as tremendous music skills, which show how hard these guys had to work, and how much effort they had to put into creating such hot and deadly release.

Four full tracks and one short one, really give you that old-school death metal feeling which I was earlier talking about. KOFFIN represents a strong and independent team of guys trying to bring back the good old days of death metal as well as the inherent metal feelings which a band like them should provide. With the skills and dedication which they've shown in 'Nailed Into The Coffin' they surely will achieve a lot soon. I extremely regret that there's no more material from KOFFIN on the demo, so as a result of that, I nearly destroyed the CD since I listened to it so many times...

I hope that KOFFIN will release much more material soon, as well as maybe do a little tour someday because I'd totally attend a show, probably thousands of them, since I'm crazy about 'Nailed Into The Coffin'. This demo gave me extremely high hopes for the next release... The movie-like parts really did a tremendous job for me.

If you want to support KOFFIN and Morbid Chapel Records, then like them on Facebook, Instagram and buy their stuff 🙂

Support small bands and labels!!!

KOFFIN:

https://www.facebook.com/KoffinEST

https://koffin.bandcamp.com/merch?fbclid=IwAR2gTWtUdWc0Tt1KiuWVO82EPriK2_QJOe9v199sVTQuAOEcpckD3mYDM9g

MORBID CHAPEL RECORDS:

https://www.facebook.com/morbidchapelrecords

https://morbidchapelrecords.bandcamp.com/

https://morbidchapelrecords.com/

Nott

Świeży oldschoolowy death metalowy zespół z Estonii dostarczył nam wykwintne demo prosto ze zgniłych piwnic oryginalnego death metalu. To demo to rzeczy, na których każdy fan gatunku oszaleje, poczuje się niesamowicie i całkowicie usatysfakcjonowany po wysłuchaniu wydawnictwa.

Ponownie pozdrawiam Morbid Chapel Records za zaufanie nam na tyle, aby wysłać tak niesamowitą płytę i czekać na naszą recenzję.

Panie i panowie ... Potężni KOFFIN !!

Zaczynamy od tajemniczego brzmienia, przypominającego Draculę - „Intro”, przez które zespół prowadzi cię do odczucia oldschoolowego horroru, który dla mnie trwa przez całe demo. „Intro” przekształciło się później w mocno riffowaną piosenkę, wypełnioną odważną grą na perkusji Hermana Ebbera, która sprawiła, że ​​moje uszy były usatysfakcjonowane do poziomu, o którym nigdy nie wiedziałem. Czysty death metalowy wokal Sandera Videra w połączeniu z zabójczymi gitarowymi riffami jego i Kenomara Kustavusa z profesjonalnie wykonanym basem Johana-Markusa Koppa, dodany do i tak już bezbłędnej perkusji, tworzą idealną, zabójczą całość, która dosłownie przenosi cię do gorącej, death metalowej Florydy.

Skoro mowa o członkach KOFFIN ... na czym basista był podczas nagrywania ?! Jego umiejętności i pięknie brzmiące linie basu, którymi nas zaszczycił, są wyjątkowe! Bas jest słyszalny !!! To wszystko jest tak piękne, profesjonalnie wykonane, złośliwie brzmiące, a co najważniejsze - wnoszące pewne uczucie, którego ostatnio mi brakowało, nie mając tak melodyjnego basu w wielu albumach, których słuchałam. Na szczęście KOFFIN skupił się na każdym szczególe, nie pozostawiając basu w tyle, jak robi to wiele zespołów. Każdy utwór, który dostajesz, jest wypełniony młodą i świeżą energią do tworzenia zabójczych treści, a także niesamowitymi umiejętnościami muzycznymi, które pokazują, jak ciężko ci faceci musieli pracować i jak wiele wysiłku włożyli w stworzenie tak gorącego i zabójczego wydawnictwa.

Cztery pełne utwory i jeden krótki dają ci ten oldschoolowy death metalowy klimat, o którym mówiłam wcześniej. KOFFIN reprezentuje silny i niezależny zespół facetów próbujących przywrócić dawne dobre czasy death metalu, a także nieodłączne metalowe odczucia, które taki zespół jak oni powinien zapewniać. Dzięki umiejętnościom i poświęceniu, które wykazali w „Nailed Into The Coffin” z pewnością wkrótce wiele osiągną. Bardzo żałuję, że na demie nie ma więcej materiału KOFFIN, więc w rezultacie prawie zniszczyłam płytę, zasłuchując ją na śmierć.

Mam nadzieję, że KOFFIN wkrótce wyda znacznie więcej materiału, a może pewnego dnia zrobi małą trasę koncertową, w sumie wzięłabym udział w koncercie, prawdopodobnie w tysiącu z nich, ponieważ szaleję na punkcie „Nailed Into The Coffin”. To demo dało mi ogromne nadzieje na następne wydawnictwo ... Części przypominające film naprawdę wykonały dla mnie niesamowitą robotę.

Jeśli chcesz wesprzeć KOFFIN i Morbid Chapel Records, polub ich na Facebooku, Instagramie i kupuj od nich 🙂

Wspieraj małe zespoły i wytwórnie!!!

KOFFIN:

https://www.facebook.com/KoffinEST

https://koffin.bandcamp.com/merch?fbclid=IwAR2gTWtUdWc0Tt1KiuWVO82EPriK2_QJOe9v199sVTQuAOEcpckD3mYDM9g

MORBID CHAPEL RECORDS:

https://www.facebook.com/morbidchapelrecords

https://morbidchapelrecords.bandcamp.com/

https://morbidchapelrecords.com/

Nott

#deathmetal #estonianband #estonia #estoniandeathmetal #demo #deathmetaldemo #demorelease #morbidchapelrecords #koffin #nailedintothecoffin #review #deathmetalreview #recenzja #deathmetalowarecenzja

NECROWRETCH - 'The Ones from Hell' LP

Polska wersja niżej / Polish version below

2020's top-level release 'The Ones from Hell' has surely shaken up the metal community. With a strong three-person lineup and eight tracks, the album really made its print in Necrowretch's history. With a help of the vocalist/guitarist - Vlad, I got a chance to review this masterpiece after listening to it on a gold limited vinyl. Currently, we've got a mutual goal - to spread Necrowretch's morbid plague all over the world, but now we want to focus on Poland a little bit more 😉

Polish metalheads unite and discover the young masters of black metal - Necrowretch!!!

The french based band has already released three full-lengths, making 'The ones from Hell' a fourth full album. As long as I have known Necrowretch's music, I think that 2020's release came to the world with the biggest bang. Such professionally done and almost fantasy-like artwork done by Stefan Thanneur is a perfect preview of what's to come from the musical side of the album. Starting with 'Pure Hellfire' which begins with a classical guitar and then later evolves into a dark and heavy black metal track shows how high Necrowretch was aiming with that album - and they certainly reached their goal. The exquisite Ilmar's drum work filled with tasty blast beats and fueled by aggression fits perfectly with morbid vocals and dark, malicious guitar riffs done by Vlad and Wence. It is clearly noticeable that the guys didn't just enter the studio and recorded some tracks on the worst equipment possible to make these songs sound 'black metal'. You can hear that they paid a lot of attention to every detail ranging from sound quality to meaningful lyrics and professionally done layout. Like I mentioned before, the sound is extremely clean, not so distorted or 'dirty'. It is a perfect example that black metal doesn't always come with poor quality sound. Of course, it heavily impacts the feelings that you get while listening to the album... For example, I didn't feel the coldness and frost which I like in black metal albums. It's obvious that Necrowretch wasn't inspired by loneliness in frosted mountains, I'd say that for them the inspiration came most likely straight from hell. The abyss is also hearable as well as the absolute darkness and evil. I really like that Necrowretch somehow broke the now-popular scheme that black metal should mostly give you cold, frosty feelings.

Summing up all of the above, 'The Ones from Hell' is quite a release. It gives you plenty of new, evil inspired music and also shows that it is possible to break out of certain schemes and make something breakthrough. With all the dark, evil, and morbid feeling the album gave me, it also pushed me to think through certain topics and matters which I will not reveal here but surely the album inspired me to make some changes, mostly when it comes to choosing GOOD and LISTENING WORTHY music. Also, I think that Necrowretch wanted us, the listeners, to start listening to variously sounding black metal, not necessarily the kind that is currently popular amongst teenagers - the extremely distorted sounds, shitty quality, and so on... I really recommend you all 'The Ones from Hell' as well as other albums from Necrowretch. We all should discover the new and unknown, and spread it all over the world in order to allow others to uncover another band and maybe let it become their favorite one.

Lets spread Necrowretch's evil music!

Vinyl records, shirts, etc :

https://shop.season-of-mist.com/.../necrowretch-the-ones...

http://necrowretch.net/shop/...

Necrowretch's Facebook : https://www.facebook.com/Necrowretch

Necrowretch's Instagram : https://www.instagram.com/necrowretch/

Nott

Najwyższy poziom wydawnictwa „The Ones from Hell” z 2020 roku z pewnością wstrząsnął metalową społecznością. Dzięki silnemu trzyosobowemu składowi i ośmiu utworom album naprawdę zapisał się w historii Necrowretch. Z pomocą wokalisty / gitarzysty - Vlada, miałam okazję zrecenzować to arcydzieło po wysłuchaniu go na złotym limitowanym winylu. Obecnie mamy wspólny cel - szerzyć chorobliwą zarazę Necrowretch na całym świecie, ale teraz chcemy trochę bardziej skupić się na Polsce;)

Polscy metalowcy łączcie się i odkryjcie młodych mistrzów black metalu - Necrowretch !!!

Francuski zespół wydał już trzy full lengthy, co czyni „The ones from Hell” czwartym pełnym albumem. Odkąd znam muzykę Necrowretch, myślę, że wydanie 2020 przyszło na świat z największym hukiem. Taka profesjonalnie wykonana i niemal fantasy grafika wykonana przez Stefana Thanneura jest doskonałą zapowiedzią tego, co ma wyjść z muzycznej strony albumu. Zaczynając z „Pure Hellfire”, który startuje z gitary klasycznej, a później ewoluuje w mroczny i heavy black metalowy kawałek, pokazuje, jak wysoko Necrowretch mierzył z tym albumem - i z pewnością osiągnęli swój cel. Znakomita perkusja Ilmara wypełniona smacznymi blastbeatami i napędzana agresją doskonale komponuje się z chorobliwym wokalem i mrocznymi, złośliwymi gitarowymi riffami Vlada i Wence'a. Wyraźnie widać, że chłopaki nie tylko weszli do studia i nagrali kilka utworów na najgorszym możliwym sprzęcie, aby te piosenki brzmiały „black metalowo”. Słychać, że przywiązali dużą wagę do każdego szczegółu, od jakości dźwięku po sensowne teksty i profesjonalnie wykonany layout. Jak wspomniałam wcześniej, dźwięk jest niezwykle czysty, nie jest tak zniekształcony, ani „brudny”. To doskonały przykład na to, że black metal nie zawsze ma kiepską jakość dźwięku. Oczywiście mocno wpływa to na odczucia, jakie masz słuchając albumu ... Na przykład nie czułam chłodu i mrozu, które lubię na black metalowych albumach. Oczywiste jest, że Necrowretch nie inspirował się samotnością w oszronionych górach, powiedziałabym, że dla nich inspiracja przyszła najprawdopodobniej prosto z piekła. Słychać także otchłań, absolutną ciemność i zło. Naprawdę podoba mi się, że Necrowretch w jakiś sposób przełamał popularny obecnie schemat, że black metal powinien w większości dawać ci zimne, mroźne uczucia. 

Podsumowując wszystkie powyższe, „The Ones from Hell” to całkiem niezłe wydawnictwo. Daje mnóstwo nowej, inspirowanej złem muzyki, a także pokazuje, że można wyrwać się z pewnych schematów i dokonać czegoś przełomowego. Przy całym tym mrocznym, złym i chorobliwym odczuciu, jaki dał mi album, popchnął mnie również do przemyślenia pewnych tematów i spraw, których tutaj nie ujawnię, ale z pewnością album zainspirował mnie do wprowadzenia pewnych zmian, głównie jeśli chodzi o wybór DOBREJ i GODNEJ SŁUCHANIA muzyki. Myślę też, że Necrowretch chciał, żebyśmy zaczęli słuchać różnie brzmiącego black metalu, niekoniecznie takiego, który jest obecnie popularny wśród nastolatków - ekstremalnie zniekształcone dźwięki, gówniana jakość i tak dalej ... Naprawdę polecam wszystkim „The Ones from Hell”, a także inne albumy Necrowretch. Wszyscy powinniśmy odkrywać nowe i nieznane lądy oraz rozpowszechniać je na całym świecie, aby inni mogli odkryć inny zespół i być może uczynić go swoim ulubionym.

Lets spread Necrowretch's evil music!

Vinyl records, shirts, etc :

https://shop.season-of-mist.com/.../necrowretch-the-ones...

http://necrowretch.net/shop/...

Necrowretch's Facebook : https://www.facebook.com/Necrowretch

Necrowretch's Instagram : https://www.instagram.com/necrowretch/

Nott

#blackmetal #deathmetal #necrowretch #review #recenzja #theonesfromhell #blackmetalreview #seasonofmistundergroundactivists #seasonofmist #metalreview #release #blackmetalrelease #deathmetalrelease

# NEXT RELEASE Morbid Chapel Records


CONGENITAL DEFORMITY - Progenies of the Cemetery available soon on CD format!

Italian CONGENITAL DEFORMITY debuts under the wings of Morbid Chapel Records & Rotten Tomb Records bringing four tracks of rotten, hideous and clogging nostrils with musty Death Metal fetor. Totally old school referring to such classics as Funebrarum and Rottrevore. Fat riffs, nasty compositions torn directly from swampy and forgotten spaces hidden from the human eye. There is no mercy here, there are also heavy and slow Doom Metal elements, and everything smells of dead human flesh.


# NASTĘPNE WYDAWNICTWO

CONGENITAL DEFORMITY - Progenies of the Cemetery wkrótce dostępne na CD!

Włoskie CONGENITAL DEFORMITY debiutuje pod skrzydłami Morbid Chapel Records & Rotten Tomb Records przynosząc cztery utwory zgniłego, ohydnego i zatykającego nozdrza fetorem stęchlizny Death Metalu. Totalny old school odwołujący się do takich klasyków Funebrarum i Rottrevore. Tłuste riffy, paskudne kompozycje wyrwane wprost z bagnistych i zapomnianych przestrzeni ukrytych przed okiem człowieka. Tutaj nie ma litości, pojawiają się też ciężkie i wolne Doom Metalowe fragmenty, a wszystko śmierdzi trupem.

# STILL AVAILABLE

MCR048: VINTLECHKEIT “Vinteren inn Svartfjellet​.​.​. / Dødssted​​.​​​.​​.” CD

MCR047: KOFFIN “Nailed Into The Coffin” CD

MCR046: NEXWOMB "Exegesis of Nihility" CD

MCR045: WITCHBONES "Goety" CD

MCR044: IMPENETRABLE DARKNESS “Loyalty in Blackness” MC

MCR043: VARZOROTH "Demo I" CD

MCR042: SVARTELD “Nederlag för korset” MC

MCR041: VALRAVN “Eclipse of Heathen Winds” MC

MCR040: IMPURE DECLARATION “Mind Upheaval, Unclear Signs” MC

MCR039: KYY “Beyond Flesh – Beyond Matter – Beyond Death” MC

MCR038: PROFANE CONGREGATION “Apocalyptic Visions” CD

MCR037: ABHORROT “The Demos: 2007​-​2009” MC

MCR036: MORBID WINDS “The Ruin of Forgotten Desolation” CD

MCR035: ANGELGOAT “The Lucifer Within” CD

MCR034: GOATSMEGMA “Demonic Goat Smegma Eating Ritual” CD

MCR033: ABHORROT “Abysmal Echoes” CD

MORBID CHAPEL RECORDS

e-mail: morbidchapelrecords@gmail.com

website / shop: morbidchapelrecords.com

bandcamp: morbidchapelrecords.bandcamp.com

Info provided by MORBID CHAPEL RECORDS

posted by Nott

#blackmetal #deatahmetal #label #metallabel #blackmetallabel #morbidchapelrecords #release #newrelease #deathmetal #deathmetalalbum #deathmetalep #deathmetalband

SONISPHERE FESTIVAL 2011 (Warsaw, Bemowo) 

Headliner: Iron Maiden 

Polska wersja niżej / Polish version below

     It's the time! 😃 we're starting our series, Today's first concert memory will be Sonisphere festival 2011 in Warsaw. Sonisphere Festival was a really good and cool festival in my opinion, which took place in a European country between 2009 and 2016. Unfortunately, the festival probably fell due to financial reasons. 

The main star of the evening at Warsaw Bemowo was the legend of Heavy Metal - Iron Maiden. There was a great joy in my heart when I found out that this band will be the headliner, it will be known to my favorite band from the world of music in general. Support bands were also amazing. The Main Stage was as follows: Killing Joke, Devin Townsend Project, Volbeat, Mastodon, Motörhead, and at the end of the evening, Iron Maiden. Bands such as Hunter, Corruption, Made of Hate, Leash Eye, Chassis, Masturbator, Dead on Time, and Mouga presented themselves on smaller anti-radio stages and on the Red Bull Tourbus stage. 

I really wanted to see the bands Devin Townsend Project, Killing Joke, and Mastodon, but unfortunately, the traffic jams and traveling a lot to the festival interrupted so I was just late for the concert of these bands, but ''Every cloud has a silver lining'' I managed to catch an absolute legend also from the metal, that is God - Lemmy and his band Motörhead. It was the first and last time when I see Lemmy live, then he left us forever 4 years later. The show that Motörhead and Lemmy gave us was more than just warming up the audience, they just kicked the audience's ass! In a class of its own. The only bad side was that Motörhead played a little over an hour, but I understand from that point on Lemmy must have felt in bad health. When they played one of my favorite songs by them - "Kill by Death", here I praise the audience, which with this song made probably the best metal mosh pit I've ever been. Someone, even during this mosh pit, took off his shoe and threw it on the audience, unfortunately, someone got hit in the head with it XD but such things during music festivals are real gems and have their unique atmosphere and charm. There was also one gentleman who, completely not knowing my mother, turned to me and said - I love your mother! And this is beautiful!. My mum just laughed and was probably a bit shocked, maybe because it was her first metal concert, and because she is not very much in metal like me, the whole event was an amazing adventure for her and a new life experience, but I think very positively, especially when the Iron Maiden appeared on the stage, which my mother also likes them very much, especially their calm metal ballads such as - "Blood Brothers". After a great performance by Motörhead, it was time for the ''star of the evening'' - Iron Maiden! 

The band was then on a tour promoting their album called ''The Final Frontier'' (2010), and although personally this Maiden album is almost the last on my list and I didn't really like it. I was really impressed live by the songs from this album. ''The Final Frontier'' album is in the atmosphere of space, both instrumental, ambient, and in terms of lyrics. The night was slowly falling in Bemowo and all the concerts were even close to the airport apron, so it made a really magical atmosphere when the Maiden started playing. Before the show, Iron Maiden rolled in a classic UFO track called ''Doctor, Doctor'' which is always played before a Maiden concert. This is a sign that the greatest emotions are just around the corner. I would have to describe for a long time what the Maiden concert was for me, especially since I saw them live for the first time, but I will describe it briefly. Chills, tears of happiness, and emotions. To see your beloved band live for the first time is probably a dream come true for every fan of a band. Excellent setlist, and stage decoration, and the space robot Eddie. You could say that Maiden's concerts are almost like a good theater playing. I remember that at this concert I was most moved by their song - "Blood Brothers" because I saw my happy and smiling mother listening to her favorite song from this band, and I am feeling like music connects people, and how it connects different generations. It is something beautiful and wonderful. During this song, I also fell and I am crying, because this song is also very important to me for personal reasons because it reminds me of my metal cousin who, unfortunately, died in a car accident and he was only 19 years old, but thanks to him because I listen to this wonderful music, he showed me the band Iron Maiden when I was 5 years old, and because of him I have great childhood memories, both musically and not only musical.   

    The Maiden concert, of course, ended classically with a song - Always Look On The Bright Side of Life by Monty Python, and I think that this is what I will summarize this concert and the whole festival with, that is, to catch the beautiful and good moments in life and to ''Look at the bright side of life''. A magical festival, magical concerts, and a magical atmosphere. It was one of my first such big concerts and also one that I will remember for a very long time in my memory and I will remember it for the rest of my life.

Sentinel 

Sonisphere Festival 2011 Poland (Warszawa, Bemowo) 

Gwiazda wieczoru: Iron Maiden

  To już czas! 😃 zaczynamy nową serię. Dzisiejszym pierwszym wspomnieniem koncertowym, będzie Sonisphere Festiwal 2011 w Warszawie na którym miałem przyjemność  być. Swoją drogą Sonisphere Festival był naprawdę dobrym i fajnym festiwalem według mnie, który odbywał się w większości krajów Europejskich na przestrzeni 2009 – 2016 roku. Festiwal upadł niestety prawdopodobnie z powodów finansowych.  

     Główną gwiazdą wieczoru  na Warszawskim Bemowie była Legenda Heavy metalu czyli Iron Maiden. W moim sercu zagościła wielka radość, kiedy dowiedziałem się, że właśnie ten zespół będzie headlinerem, ponieważ jest to mój ulubiony zespół ogólnie ze świata muzyki. Supporty przed Maidenami były również rewelacyjne. Scena Główna prezentowała się następująco: Killing Joke, Devin Townsend Project, Volbeat, Mastodon, Motörhead no i na sam koniec wspomniana gwiazda wieczoru Iron Maiden!  Na scenach mniejszych antyradia oraz na scenie Red Bull Tourbus zaprezentowały się takie zespoły jak:  Hunter, Corruption, Made of Hate, Leash Eye, Chassis, Masturbator, Dead on Time oraz Mouga. Bardzo zależało mi na zobaczeniu zespołów Devin Townsend Project, Killing Joke, oraz Mastodon, ale niestety korki uliczne i przejechanie sporej drogi na festiwal sprawiło, że się po prostu spóźniłem na koncert tych muzycznych formacji. Natomiast jak się okazało, ''Nie ma tego złego co by na dobre nie wyszło'', ponieważ udało mi się zdążyć na absolutną legendę też z metalowego świata czyli Boga –  Lemmy'ego i jego  zespołu Motörhead. Jak się potem okazało miałem okazję zobaczyć go wtedy po raz pierwszy i ostatni raz w życiu, gdyż Lemmy odszedł od nas na zawsze 4 lata później. To jakie przedstawienie zaserwował nam Motörhead wraz z Lemmym to było coś więcej niż rozgrzanie publiki, oni po prostu skopali publice tyłki! Klasa sama w sobie. Jedynym minusem było tylko to, że Motörhead zagrało nieco ponad godzinę, ale rozumiem to z tego względu, że już wtedy Lemmy chyba odczuwał powoli swój zły stan zdrowia. Na pewno na długo zapamiętam to kiedy zagrali jeden z moich ulubionych ich kawałków czyli  ‘’Kill by Death”  tutaj bardzo pochwale publikę, która właśnie przy tym kawałku zgotowała chyba najlepszy mosh pit w jakim miałem przyjemność uczestniczyć w historii swoich koncertów metalowych na których byłem. Ktoś nawet podczas tego mosh pitu, zdjął swojego buta i rzucił w publikę dalej, niestety ktoś oberwał nim w głowę XD ale takie rzeczy podczas muzycznych festiwali to prawdziwe perełki i mają swój niepowtarzalny klimat i urok właśnie. Był Też jeden pan, który kompletnie nie znając mojej mamy odwrócił się do mnie i powiedział – Kocham twoją mamę! I to jest piękne!. Moja mama tylko się zaśmiała i była chyba w lekkim szoku, być może dlatego, że w sumie to był jej pierwszy koncert metalowy, a z racji tego że nie jest za bardzo w takich klimatach metalowych jak ja, to całe to wydarzenie było dla niej niesamowitą przygodą i nowym doświadczeniem życiowym, ale myślę że bardzo pozytywnym, zwłaszcza kiedy na scenie pojawili się już Maideni, których moja mama też bardzo lubi, zwłaszcza ich spokojne ballady metalowe takie jak np. – ‘’Blood Brothers”.  Po świetnym  występie Motörhead przyszedł czas na gwiazdę wieczoru czyli  - Iron Maiden!, 

      Zespół był wtedy na trasie promującej swój album o nazwie ''The Final Frontier'' (2010) i chociaż osobiście ten album maidenów jest na mojej liście prawie ostatni i mi za bardzo nie podszedł, to jednak na żywo kawałki z tego albumu naprawdę zrobiły na mnie wrażenie. Krążek ''The Final Frontier''  jest w klimacie kosmosu, zarówno instrumentalnie, ambientowo  jak i pod względem tekstowym. Na Bemowie zapadała już powoli noc i wszystkie koncerty były nawet blisko od płyty lotniska, więc to robiło naprawdę magiczną atmosferę kiedy Maideni zaczeli grać. Przed występem Iron Maiden wjechał klasyczny kawałek zespołu UFO  o nazwie ''Doctor, Doctor'' który jest zawsze puszczany przed koncertem Maidenów (swego rodzaju intro/etrance koncertowe Maidenów). To znak, że największe emocje właśnie nadciągają. Musiałbym strasznie długo opisywać czym był dla mnie koncert Maidenów, zwłaszcza, że widziałem ich wtedy pierwszy raz w życiu na żywo, ale opiszę to krótko - ciarki, dreszcze, łzy szczęścia oraz wzruszeń. Zobaczyć swój ukochany zespół pierwszy raz na żywo, jest chyba spełnieniem marzeń dla każdego fana jakiegoś zespołu. Doskonała setlista, oraz dekoracja sceniczna no i kosmiczny robot Eddie. Można powiedzieć, że koncerty Maiden są niemalże jak dobra sztuka teatralna. Pamiętam, że najbardziej poruszył mnie na żywo na tym koncercie ich utwór – ‘’Blood Brothers” ponieważ widziałem moją szczęśliwą i uśmiechniętą mamę, z takiego powodu, że właśnie słucha ulubiony jej utwór od tego zespołu, i  zrodziło się w moim sercu i myślach, coś w rodzaju odczucia jak muzyka łączy wieź między ludźmi, oraz jak łączy różne pokolenia. To coś pięknego i wspaniałego. Podczas tego utworu, poleciały mi również  łzy, gdyż ten utwór jest również dla mnie bardzo ważny z powodów osobistych, a mianowicie kojarzy mi się z moim kuzynem metalowym, który niestety zginął w wypadku samochodowym i miał zaledwie 19 lat, ale to dzięki niemu słucham tej wspaniałej muzyki, on mi pokazał właśnie zespół Iron Maiden kiedy miałem 5 lat, i dzięki niemu mam wspaniałe wspomnienia z dzieciństwa - te muzycznie i nie tylko muzyczne.  

  Koncert Maidenów oczywiście, zakończył się klasycznie od  tego czym kończą zawsze czyli puszczeniem utworu – ''Always Look On The Bright Side of Life''  Monty Pythonów, i myśle że właśnie tym podsumuję ten koncert jak i cały festiwal, a mianowicie aby łapać chwile w życiu piękne i te dobre, i patrzeć na jasną stronę. Magiczny festiwal, magiczne koncerty i magiczna atmosfera. Był to jeden z moich pierwszych tak dużych koncertów oraz zarazem taki który zapamiętam na bardzo długo i będę wspominał go do końca swojego życia.

Sentinel

.

.

.

.

.

#metalhellvolution #metalseries #newseries #metalconcert #metalmemories #metalgigs #metallive #metallivesshowmemories #Sonispherefestival #IronMaiden #motorhead

MEMORIES FROM SHOWS

Polska wersja niżej / Polish version below

Hello, all Metalhellvolution readers! We are starting tomorrow with a new series in which we will remember the metal concerts from the past of various metal bands we have seen and we will give a small report on them. The premiere of the first memory from the past live metal show will be tomorrow, so stay tuned! 😉  

P.S.We will do concert memory once for every month:>

Sentinel

Witamy wszystkich czytelników Metalhellvolution! Jutro zaczynamy nową serie w której będziemy przypominać i wspominać metalowe koncerty z przeszłości różnych zespołów, które widzieliśmy na żywo, oraz będziemy przedstawiać z nich krótką relacje. Premiera pierwszego wspomnienia koncertowego już jutro, więc bądźcie czujni! 😉     

P.S. Każde wspomnienie koncertowe będziemy wstawiać raz każdego miesiąca :> 

Sentinel

.

.

.

.

.

#metalhellvolution #newseries #concertmemories #metalliveshow #newmetalseries #metalgigsmemory #metallive #metalmemories

NIECH CISZA MILCZY - general info / informacje + As Night Falls

Polska wersja niżej / Polish version below

Let Silence Be Silent (Niech Cisza Milczy ) Free Open Air Metal Festival. Come and the Darkness will overwhelm you !!!

The ninth edition of the Niech Cisza Milczy festival is coming on August 21, 2021, headlined by MORK - the young Norwegian giant of black metal.

With other bands like Azels Mountain (PL), Corruption (PL), Vendetta FM (ES), F.A.M (PL), VANE (PL), As Night Falls (PL) the show will be definitely worth remembering. H.EXE will be a special guest.  A strong set of Polish bands, one from abroad and we are sure that the festival will succeed.

Niech Cisza Milczy festival will take place on August 21, 2021, in Poland's Pyskowice ul. Na Grobli 2. The festival starts at 14:00 and admission is 100% free, so you have a great opportunity to see your favorite bands for free!

Today's post will introduce you to As Night Falls - one of the bands which will play on Niech Cisza Milczy festival.

The band is performing symphonic rock/metal and they are from Poland, so you can be sure that local bands never disappoint 😉 As Night Falls is a very professional, talented, and full of ideas band that creates outstanding music which will give you a magical feeling.

Listen to their latest album 'Embrace The Journey', support them and get ready for Niech Cisza Milczy in August 2021!!!

https://www.youtube.com/playlist...

As Night Falls Facebook: https://www.facebook.com/asnightfallsband/

Niech Cisza Milczy facebook : https://www.facebook.com/niechciszamilczy

Nott

Niech Cisza Milczy (Niech Cisza Milczy) Free Open Air Metal Festival. Przyjdź, a ciemność cię ogarnie !!!

Dziewiąta edycja festiwalu Niech Cisza Milczy odbędzie się 21 sierpnia 2021 roku, na czele którego stoi MORK - młody norweski gigant black metalu.

Z innymi zespołami, takimi jak Azels Mountain (PL), Corruption (PL), Vendetta FM (ES), F.A.M (PL), VANE (PL), As Night Falls (PL) koncert na pewno będzie wart zapamiętania. H.EXE będzie gościem specjalnym. Mocny zestaw polskich zespołów, jeden z zagranicy i jesteśmy pewni, że festiwal się powiedzie.

Niech Cisza Milczy odbędzie się 21 sierpnia 2021 roku w polskich Pyskowicach ul. Na Grobli 2. Festiwal rozpoczyna się o godzinie 14:00, a wstęp jest w 100% darmowy, więc masz świetną okazję, aby zobaczyć swoje ulubione zespoły za darmo!

Dzisiejszy post zapozna Was z As Night Falls - jednego z zespołów, które zagrają na festiwalu Niech Cisza Milczy.

Zespół wykonuje symfoniczny rock / metal i są z Polski, więc możesz być pewien, że lokalne zespoły nigdy nie zawiodą;) As Night Falls to bardzo profesjonalny, utalentowany i pełen pomysłów zespół tworzący wybitną muzykę, która da Wam magiczne uczucie.

Posłuchaj ich najnowszego albumu „Embrace The Journey”, wesprzyj ich i przygotuj się na Niech Cisza Milczy w sierpniu 2021 !!!

https://www.youtube.com/playlist...

As Night Falls facebook : https://www.facebook.com/asnightfallsband/

Niech Cisza Milczy facebook : https://www.facebook.com/niechciszamilczy

Nott

#metal #metalfestival #festiwal #openair #pyskowice #niechciszamilczy #asnightfalls #album #newalbum #metalpromotion #metalopenairfestival #poland #polska